Salon De Egresados Gonzalo Quintero

JOSÉ DANIEL VALENCIA GIRALDO
MENCIÓN DE HONOR

2002-2008. Maestro en Artes Plásticas.Universidad de Caldas.

2009-2010. Especialista en Lenguajes Artísticos Combinados. Instituto Universitario Nacional de Arte.(IUNA – Bueno
s Aires, Argentina)

Título: Ira y Piedad (díptico)

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 50 x 70 cms.

Año de realización: 2010

La ira es alimentada con negro carbón en ese horno nefasto que poseemos todos en nuestro interior, expulsando con furia el vapor que nos hace accionar violentamente, que nos hace matar, herir, proteger con nuestros puños y nuestras balas lo que creemos por derecho, nuestro. La piedad se nutre del gélido aliento del reposo, enfría aquel fulgurante horno, nos calma, nos fuerza amar, a perdonar y arrepentirnos con palabras sinceras y sabias. La oposición será siempre necesaria para el equilibrio de todo lo que se puede percibir.

JUAN CARLOS SALAS JIMÉNEZ

Titulo: Anagrama

Técnica: Grabado en linóleo sobre papel

Dimensiones: 52x69

http://salasgrabados.blogspot.com/

HUGO FERNANDO TANGARIFE PUERTA

2010, Maestría en Culturas y Droga, IV Semestre Universidad de Caldas. (Manizales).
2009 Maestro en Artes Plásticas, Universidad de Caldas. (Manizales).

Titulo: Empapelados
Técnica: Collage.

Médidas de la obra: 50 x 35.
Año: 2010.

Empapelados es un proyecto que busca cuestionar los métodos publicitarios actuales de la sociedad de consumo, que se masifican en las calles a partir de volantes repartidos por individuos contratados con este propósito específico. Su estrategia consiste en un constante movimiento, dependiendo de los sitios donde se concentren la mayoría de los transeúntes, siendo reiterativos en entregar una y otra vez la misma propaganda a las mismas personas.
Estas formas de promoción publicitaria se han convertido en un método más de contaminación, no sólo en el aspecto material de los desechos sólidos que se acumulan en los espacios públicos, sino en lo relacionado con el atropello visual y simbólico que significa para los transeúntes el constante asedio de mensajes que los invitan a crear expectativas falsas, sobre asuntos de marcada sensibilidad en el convulsionado y caótico mundo neoliberal, tales como los referentes al mercado laboral, la acumulación de capital escolar o académico e incluso, las relaciones amorosas como un campo más en el que se mueve la economía de mercado.
La reproducción del sistema económico capitalista y neoliberal requiere así del uso de los medios de comunicación como principal herramienta que soporta la dominación económica y simbólica del mercado sobre los demás campos en los que se desarrolla la vida social, de tal modo que la lucha por los capitales ubica en una posición subordinada a los agentes que absorben dicha publicidad y que la incorporan así a sus propias formas de ser, ver, pensar y sentir, quienes a su vez se integran desde esta perspectiva a las dinámicas perversas de un mercado que los incluye sólo en la medida en que pueda explotarlos, o en otras palabras, una sociedad en la que se existe sólo si se consume.
La obra está realizada en la técnica del collage con un ensamblaje en papel maché de una máscara que representa un rostro anónimo surgiendo de un universo mediático bombardeado por publicidad sugestiva.
Este trabajo hace parte de un proceso investigativo que está en curso tomando como herramientas principales el video–arte y el performance.
El trabajo de collage implica incluir los volantes publicitarios que han llegado a mis manos en los trayectos diarios universidad - casa – universidad, que sirven para simbolizar los efectos devastadores de una sociedad cada vez más entregada a las dinámicas del consumo.
La obra se realizó a partir de la recolección del material publicitario tomando simultáneamente registros de fotografía, sonido y video.
El material publicitario se recolectó en las trayectorias diarias por las calles de la ciudad, intentando que los volantes lleguen de manera espontánea no buscada deliberadamente, para que el proceso comunicativo así configurado no resulte forzado sino al contrario responda al curso natural de los acontecimientos. Se priorizó además con la publicidad que tiene como objetivo el vender servicios que impliquen una incursión en el mercado simbólico tal como se caracterizó antes.
El video, sonido y fotografía están relacionados directamente con el texto publicitario que representa el marco principal de la obra.

http://www.artelista.com/obra/4508430653554525-serieindigenascolombianos.html

ÁNGELA MARIA ARIAS ARIAS

Titulo: Maderas y Puntadas

Técnica: Talla en madera

En la medida en que el hombre se hace partícipe creativo de los espacios, los habita dotándolos de significados que le permiten definirse y proyectar su interioridad. El habitar supone, por tanto, una relación entre una interioridad y una exterioridad entre la igualdad y la distinción; entre el ocultamiento y el aparecer.

El vestirse se convierte en una forma de configurar esa relación; el hombre se viste al caer en la cuenta de que está presente ante otros, que son ajenos a la propia interioridad, a través del traje se delimita el espacio de relación con los otros ocultando la intimidad ante la mirada de los demás y modelando la propia exterioridad dando forma a la manera como el individuo hace presencia en el mundo y como es percibido en él.

Madera y puntadas se plantea como una poética del espacio cotidiano a partir de una serie de esculturas que indagan sobre la relación primal del hombre con el espacio y muy específicamente con su espacio más inmediato que es el vestido, empleándolo como metáfora de la interioridad que fluye hacia el exterior. A través de la confección de estos vestidos-esculturas deviene desnudamiento que hace visibles las fuerzas ocultas del yo, todo lo que es espiritual, emotivo y pasional haciendo posible el reencuentro del individuo con lo real, reconquistando la vida íntima para llegar a la vida social rompiendo con la predeterminación de espacios culturales establecidos por la sociedad, mejorando, en definitiva, la función del habitar.

VIVIANA OCAMPO LÓPEZ

Titulo: Un espacio al más allá de la imaginación.

TRIPTICOS

Técnica: Oleo
Dimensiones: 140 X 60 cm.

Breve Reseña

Es una mirada de silencio reflejado en la continuidad de las líneas, desplazando movimientos, buscando rutas quizás más cortas, dando giros al más allá generando espacios de libertad.... la música se ve reflejada quizás por la otra pasión "EL PIANO"

PAUL BARRIO CÁCERES
MENCIÓN DE HONOR

Honda Tolima Colombia

Abril 12 de 1981

Maestro en Artes plásticas, Universidad de Caldas, 2010, Manizales. Trabajo de grado asesorado por Antonio Caro y Francisco Parra.

Comunicación publicitaria, Universidad Autónoma de Occidente, 1999-2001, Cali.

Título: De la serie, Mecanismos simbióticos

Dimensiones: 120 x 120 cms

Técnica: Óleo sobre lienzo

Año: 2009

Reseña

Una oscilación constante entre materia gris, neuronas, diástole y sístole es la ambivalencia que impulsa el péndulo del arte y la vida, estar fijo, es estar al margen del terreno y del vaivén. Cuando la necesidad de medidas estructura un enrejado cartesiano para desglosar nociones, muy pronto se ve interceptado por una suerte de arritmia que trueca toda convención entre X y Y. Lo pictórico es el plano en potencia, un proyecto escrito con códigos que escapan a cualquier pauta de forma y color, el ¿para qué? del tiempo presente, que se responde sólo en su contundencia expresiva y relacional. La interface de la realidad también permite baches, lapsos momentáneos, para ver que “el ojo es un falso espejo”, y lo otro, un espejismo crónico. De este modo, la pintura como resultado, no pasa de ser testigo de todo lo anterior.

JORGE CARVAJAL CARDOZO

CRISTIAN CAMILO PEDRAZA QUINTERO

DIEGO FERNANDO SÁNCHEZ MENDOZA
MENCIÓN DE HONOR

Maestro en artes plásticas

Universidad de caldas

2008.

Titulo: Conexiones

Todo destino es precedido por causalidades de dualidades históricas, determinadas por tensiones físicas, morales, psíquicas, estas divisiones son apariencias y necesidades a favor del entendimiento, su contraposición no es la negación es la duda, ya que la representación no es imagen directa. Todo es espacio pero solo lo entendemos por el desarrollo de la ilusión o experiencia, este hilvanar la llamamos comúnmente tiempo, el espacio es un escenario que debe ser creado, estas estructuras de conflicto lo pasional, mental y espiritual, conforman la percepción o desarrollo de la conciencia a través de un tiempo manifestado por la pura acción.

VALENTINA CASTRO CASTRILLÓN

Titulo: Fertíl

Técnica: Coloide mixta

Dimensiones: 100x70

LA PINTURA FERTIL DE VALENTINA CASTRO

Por: WALTER ESPINOZA

Crear el más allá visual de otras sensaciones, crear “discursos” inciertos e irrepetibles : sensibilidad desplazando vértigos, creando una extraña y bella superficie fértil de búsqueda dispersa; donde la intensidad es luz, textura, sombra, claridad y la tensión colores; pero ¿Qué significa contemplar una geografía fantasma?.

Es difícil interpretar en palabras eso que sentimos, es necesario esperar que la obra decida comunicarse con nosotros, tomarlo en serio para sentir, sentir para oír lo que dice, porque una obra puede ser también un discurso sobre el esfuerzo visual y perceptivo de la experimentación creativa.

Hay en la obra, un dialogo y una búsqueda entre la materia y las manos, entre el soporte y el color, entre el espacio y la forma; paciencia y reflexión como elementos básicos que animan el proceso inacabado de la obra.

La obra de Valentina Castro tiene el privilegio de experimentar y ampliar futuros discursos creativos de color, forma y materia, y de soñar a través del silencio, la mirada exacta que desea sentir.